Artelsie

LOS BENEFICIOS DE LA RISA

2011-08-18T12:43:00.003-04:00

- sonreír alienta los sentimientos positivos.
- Inmuniza contra la depresión y angustia.
- Cuando uno se ríe segrega más adrenalina, lo que potencia la creatividad y la imaginación.
- Al reir, el cerebro hace que nuestro cuerpo segregue endorfinas, actúan como un analgésico.
- Al reirnos estamos haciendo ejercicio: Con cada carcajada se ponen en marcha cerca de 400 músculos, incluidos algunos del estómago que sólo se pueden ejercitar con la risa.
- Actua como un masaje: La columna vertebral y cervicales que es donde por lo general se acumulan tensiones, se estiran al reirnos. Además se estimula el bazo y se eliminan las toxinas. Con este movimiento el diafragma origina un masaje interno que facilita la digestión y ayuda a reducir los ácidos grasos y las sustancias tóxicas.
- Nos limpia: Al reirnos se lubrica y limpian los ojos con lágrimas. La carcajada hace vibrar la cabeza y se despeja la nariz y el oído.
- Oxigenación: Cundo ries entra el doble de aire en los pulmones, de ahí que la piel se oxigene más. En concreto, los pulmones mueven 12 litros de aire en vez de los 6 habituales, lo que mejora la respiración y aumenta la oxigenación. Con esto se desmiente la idea de que la risa provoca arrugas en el rostro, al contrario lo tonifica.
- La risa nos da felicidad: Además de favorecer en la producción de endorfinas, también hay mas encefalinas en el cerebro, ambos neurotransmisores (formados por cadenas de aminoácidos) que se encuentran sobretodo en el sistema límbico y cuya función es combatir el dolor.

Sonrie y vivirás más saludablemente.

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#3 TE RETO...

2011-06-23T21:22:00.004-04:00

Abre tus brazos al cambio, pero no dejes escapar tus valores...

¿TALENTO INNATO?... (video)

2009-11-04T00:24:00.000-04:00

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BENEFICIOS DE LAS MANUALIDADES Y ARTES MENORES

2009-10-24T20:20:00.004-04:00

1. Es una excelente manera de pasar el tiempo.

2. Sirve de terapia mental y emocional.

3. Levanta la autoestima.

4. La mayoría no requiere de muchos conocimientos ni talento especial.

5. Desarrolla la creatividad.

6. Ayuda a relajarse y salir del estress.

7. Favorece las relaciones personales.

8. Ayuda en el presupuesto de la familia.

9. Son perfectas para regalar. Es un regalo que todos aprecian.

10. Es un incentivo para comenzar tu propio negocio.

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Adaptado de:

10 Excelentes Motivos Para Hacer Manualidades

Revista: Artes Manuales Año 1 No. 1

ENCUENTRAN NUEVO CUADRO DE LEONARDO DA VINCI

2009-10-14T13:22:00.000-04:00

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La huella dactilar descubierta en la esquina de un cuadro que se creía obra de un artista alemán del siglo XIX parece confirmar que se trata de una tela de Leonardo da Vinci, informa la revista "Antiques Trade Gazette".

El cuadro, de 33 X 23 cm., se vendió en 1998 en una subasta en Nueva York por 19.000 dólares (unos 12.800 euros), pero si su nueva atribución es cierta, podría alcanzar ahora los 150.000 millones de dólares (unos 101.500 millones de euros), según los expertos. La datación con el método del carbono y los análisis con rayos infrarrojos de la técnica del artista permiten llegar también a esa conclusión, pero el dato que parece determinante es ese fragmento de huella dactilar captada por una cámara multiespectral de la empresa Lumière Technology.

Según Peter Paul Biro, un experto forense en arte de Canadá, la huella dactilar corresponde a la punta del dedo índice o corazón y es "muy comparable" a la encontrada en un "San Jerónimo" del pintor renacentista italiano que se conserva en el Vaticano.

Martin Kemp, profesor emérito de Historia del Arte de la Universidad de Oxford, está convencido, según informa hoy el diario "The Times", de que se trata de una obra de Da Vinci y acaba de terminar un libro (no publicado aún) sobre el hallazgo. Su primera reacción fue de incredulidad, pero poco a poco vio cómo se recomponían las figuras del rompecabezas.

La obra en cuestión se subastó con el título de "Joven de Perfil con Vestido del Renacimiento", pero Kemp la ha rebautizado como "La Bella Principessa" tras identificarla, "por un proceso de eliminación", con Bianca Sforza, hija de Ludovico Sforza (1452-1508), duque de Milán, y de su amante Bernardina de Corradis.

Si es realmente de Leonardo, como sospechan Kemp, sería la única obra de Leonardo sobre pergamino aunque, según ese experto, el pintor renacentista preguntó en 1494 al artista francés Jean Perréal acerca de la técnica del uso de tizas de colores sobre pergamino.

El cuadro lo compró en 1998 una marchante neoyorquina llamada Kate Ganza, que lo vendió por la misma suma de dinero al experto Preter Silverman en 2007 en la creencia de que era una obra "de un artista alemán que había estudiado en Italia, donde se había familiarizado con la obra de Leonardo". Cuando Silverman lo vio, sintió "pálpitos" porque pensó que podría ser obra de un artista florentino e incluso del propio Da Vinci.

Los análisis efectuados con la técnica del carbono-14 permiten datar el pergamino de entre 1440 y 1650 y los análisis con rayos infrarrojos revelan paralelismos con otras obras de Leonardo.

Londres, 13 oct (por: EFE)

JULIETTE BINOCHE: UNA ATREVIDA DE LA VIDA

2009-09-11T18:35:00.000-04:00

"Hay que atreverse a perder el control, el salto a lo desconocido es atrayente", afirma en una entrevista con la AFP la actriz francesa Juliette Binoche, que expone en Nueva York sus dibujos y participa en un espectáculo de danza.

La charla tiene lugar un año y doce países después del inicio de esta gira insólita para una de las actrices francesas más conocidas en Estados Unidos, donde recibió el Oscar al mejor papel secundario en 1997 por el "El Paciente Inglés".

Juliette Binoche inauguró el miércoles por la noche una exposición de retratos y poesías, después de pasar cinco horas ensayando para participar en un espectáculo que se estrenará el 15 de setiembre en el prestigioso BAM (Brooklyn Academy of Music).

Las nuevas facetas de la vida artística de la actriz se muestran en un documental presentado el martes: "Juliette Binoche en los ojos", realizado por su hermana Marion Stalens.

In-I" es un espectáculo de danza teatral creado en colaboración con el bailarín y coreógrafo británico Akram Khan, que mezcla la danza europea y el khatak, una danza tradicional india.

"No soy bailarina, sigo siendo actriz en escena. Pero sigo teniendo ganas de explorar la vida de manera diferente, de atreverme a hacer algo nuevo", dijo a la AFP la actriz.

"Hay que meterse en el ambiente, es un vértigo muscular", reconoce. "Me dí cuenta mientras bailaba que los músculos no bastaban, que la energía viene de otro lugar", afirmó Binoche, que trabajó con un profesor chino y practicó la gimnasia energética china Chi gog.

En su exposición, la intérprete presenta retratos de todos los directores de cine famosos con los que trabajó y les escribe poemas. André Téchine, Léo Carax, Amos Gitai, Anthony Minghella o Michael Haneke son retratados por Binoche, que también se dibuja a ella misma.

"El autorretrato viene de un lugar que no es visible, es más un sentimiento que una forma", afirma para justificar su falta de parecido con los dibujos, contrariamente a lo que sucede con los directores de cine.

"Quería acercarme a los directores con los que trabajé (...), no importa el resultado, hay que atreverse a peder el control, el salto a lo desconocido es atrayente", concluyó la actriz.

Artículo por AFP

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#2 TE RETO... JUNTO A PABLO PICASSO... (pps)

2009-09-01T20:19:00.000-04:00

Picasso

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ARTE CON LECHE... (video)

2009-08-28T21:22:00.000-04:00

Ya les he platicado que para crear y estimular la imaginación no es necesario tener materiales costosos. En eso también entra la creatividad, en convertir cosas ordinarias en cosas extraordinarias. En este video con un poco de leche, colorante vegetal, jabón líquido y música relajante se pueden crear hermosos momentos pictóricos.

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MANUALIDADES PARA NIÑOS CON MATERIALES RECICLADOS

2009-08-25T21:32:00.000-04:00

Hoy le quiero dejar estos dos videos de manualidades con reciclaje para niños. Son muy sencillos, bonitos y con muy pocos materiales fáciles de encontrar. El primero es un servilletero con una botella de shampoo plástica y el segundo es un organizador con cajas de jugos de esos que le llaman "three packs" y una lata de café. Espero les guste y las realicen con sus niños. Les va a gustar. ¡Qué se diviertan!

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¿QUÉ LIBROS DE ARTE COMPRAR PARA COMENZAR?

2009-08-06T22:25:00.001-04:00

Recibí un e-mail preguntándome: ¿Son útiles los libros “How to...”? Y muchos dirán “por supuesto”. Yo responderé: Sí, pero... hay que saber cómo sacarles el mayor provecho para encontrar tu propio estilo a la vez que desarrollas tus habilidades y aprendes la técnica del arte que hayas elegido.

Mi filosofía es que para aprender a dibujar o pintar hay que aprender a observar y practicar, practicar practicar... y los libros de “How to...” o “Cómo hacer...” son un buen principio sobre todo para los que tienen espíritu autodidacta.

Yo les recomiendo lo siguiente:

Libros Tipo 1: Los libros que se titulan: “Iniciación a...”, “Introducción a...”, por ejemplo, tienen un vocabulario simple, te muestran los materiales básicos y sencillas técnicas para que te sumerjas en el mundo del arte. Pero ten en cuenta el país de procedencia del libro o de la traducción, pues aunque sean en español a veces dependiendo del país se hace difícil entender el nombre de ciertos materiales, necesitando así un diccionario o un libro de sinónimos.

Libros Tipo 2: Los libros que en su título incluyan la palabra “enciclopedia”, “curso”, “manual” o “guía”. Este tipo de libro es muy útil, porque ofrece variedad de técnicas de un mismo arte, consejos para sacar el mayor provecho a los materiales, tips para crear diferentes tipos de efectos y muestran cuadros de diversos artistas. Así que, tienes una variedad de estilos a los que estarás expuesto(a) como en un museo y la explicación de cómo fueron realizados.

Libros Tipo 3: Libros “How to...”, “paso a paso” o “técnicas de...”. Son útiles. Yo particularmente recomiendo que sea de un artista que te guste mucho su arte o muestre variedad de estilos en su obra o el libro presente proyectos de diferentes artistas, pues si es de un solo artista y no tiene variedad de estilos puede aburrirte y no inspirarte a practicar los proyectos del libro.

Libros Tipo 4: También recomiendo un buen libro de Historia del Arte general que tenga fotos a color de las obras y que recorra toda la historia desde el arte primitivo hasta el arte moderno y contemporáneo. Si puedes conseguirlo con una narrativa sencilla, con términos no muy rebuscados, mejor. Te ayudará a tener una perspectiva de qué se ha hecho hasta hoy dentro del arte.

Libros Tipo 5: Más adelante puedes comprar libros de artistas individuales que más llamen tu atención. Por ejemplo: Libros de la vida y obra de Van Gogh, Miguel Ángel, Picasso, Frida Khalo, etc. También de artistas modernos o artistas destacados de tu país. Por ejemplo de Puerto Rico: Lorenzo Omar, Rafael Tufiño, Campeche entre otros. Puedes practicar sus técnicas y estudiar sus cuadros. Aprender cómo ven el mundo a través de sus obras.

Espero que esta información sea de ayuda para comenzar a coleccionar un pequeño grupo de libros de arte que te ayuden y sean de referencia para tus futuros proyectos de arte. Esto aplica a todas las artes en general.

Autora: Elsie Arce
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MICHAEL JACKSON INSPIRA A JOVENES ARTISTAS (videos)

2009-07-29T17:28:00.000-04:00

En Francia un joven escultor realiza un busto de Michael Jackson al aire libre, mientras los transeuntes admiran su trabajo. Un trabajo que sorprende por su realístico parecido con la fallecida estrella del pop.

Jacskon inspira a escultor francés

En Belgica, en un festival de arena, el artista Borescki Wiaczeslaw, también realiza una esculruta del Rey del Pop, pero de cuerpo completo con alrededor de 7 toneladas de arena.

Michael Jackson hecho de arena

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#1 TE RETO...

2009-07-25T15:59:00.000-04:00

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La vida siempre nos está poniendo retos...
...Y Dios nos da la fuerza y el ánimo para superarlos.

"Encomienda al Señor tus obras, y tus pensamientos serán afirmados."

Proverbios 16:3

De: MENSAJITOS DE VIDA

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OBAMA EN CERA

2009-07-21T21:59:00.000-04:00

La fama y la simpatía del presidente de los Estados Unidos, Barack Obama ha llegado hasta el arte parisino. Una estatua de cera con la imagen del presidente fue presentada ante la Torre Eiffel de Paris causando confusión y sorpresa a los turistas por el gran parecido a Obama.

Además del museo Grevin de Paris, Francia, también hay esculturas en cera de Barack Obama en los museos de cera de:

México
Washington
Italia
Londres
Madrid
Berlin
Amsterdam
Hong Kong
Changai
Las Vegas
New York

La estatua en cera que más me llama la atención es la de Paris, pues tiene un parecido sorprendente y además está sonriendo apacible, muy característico en él. El siguiente video muestra el evento que por poco hace derretir la estatua.

Obama de cera entra en el museo Grevin de Paris

EL YUNQUE DE P.R. ¿ FINALISTA DEL CONCURSO LAS 7 MARAVILLAS DEL MUNDO?

2009-07-21T01:29:00.000-04:00

CONCURSO LAS NUEVAS 7 MARAVILLAS NATURALES DEL MUNDO

Hoy martes, 21 de julio de 2009, se anuncian los 28 finalistas del concurso Las 7 Maravillas Naturales Del Mundo, donde participa el bosque tropical El Yunque de Puerto Rico. Los finalistas serán seleccionados por expertos de la UNESCO. Una vez conocidos los 28 seleccionados, se reanudará el proceso de votación pública a través de internet, para llegar a la lista definitiva, en 2011.

Ver el reportaje completo en el periódico El Vocero de P.R. en: http://www.vocero.com/noticia-27385-anuncian_el_martes_finalistas_de_las_7_maravillas_naturales.html

También puedes entrar a la pagina oficial: http://www.new7wonders.com/

BODY PAINTING: CUANDO PINTARSE LAS MANOS SE TRANSFORMA EN ARTE... (pps)

2009-07-16T23:37:00.001-04:00

PINTAMOS CON LAS MANOS O NOS PINTAMOS LAS MANOS

El Body Painting o pintura corporal al parecer es una expresión artística reciente, pero no lo es. Todas las razas primitivas o indígenas han utilizado la pintura en sus cuerpos desde tiempos inmemorables, así como, nuestros antepasados, tanto de camuflaje para la caza de animales, para amedrentar al enemigo en la guerra o para rituales religiosos. Usaban barro rojo, carbón vegetal, la arcilla, color vegetal de las plantas y la sangre de animales entre otros.

La pintura corporal reaparece en el siglo XX como un arte decorativo y transitorio, más bien como un espectáculo visual y hasta con un poco de exhibicionismo ya que se utiliza mucho en los carnavales donde las leyes se tornan algo flexibles. A pesar de esto no deja de ser un arte sorprendente y a veces se torna exquisito cuando de competencias se trata y surgen obras extremadamente realista y de gran belleza, aunque temporal, ya que dura hasta que el o la modelo se de un buen baño.

A continuación les presento una serie de pinturas en las manos donde podemos ver con magníficos detalles diferentes tipos de animales donde la pintura y la posición de las manos juegan un papel importante en el efecto que el artista desea mostrar.

Pintura En Las Manos

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Autora: Elsie Arce

ARTE CON FOSFOROS: REPLICAS DE ENORMES DIMENSIONES (video)

2009-07-16T20:04:00.000-04:00

Toufic es un ex prisionero libanés que comenzó su hobbie con fósforos en prisión y ahora hasta tiene un record guiness. Comenzó con pequeños proyectos y ahora construye réplicas de monumentos e íconos de la historia en grandes dimensiones como el Titanic y la torre Eiffel.

Esto le a ayudado a su rehabilitación y a la reintegración en la sociedad, ya que muchos ex convictos se les hace díficil regresar a la libre comunidad sin sentirse discriminados o volver a sentirse parte de ella. Este arte le ha dado la oportunidad de decirle al mundo que él es un ciudadano útil a pesar de su discapacidad o su condición de ex precidiario.

En el siguiente link encontrarás una entrevista que le hicieron a Toufic en video por AFPTV.

Líbano: reproducciones gigantes hechas con fósforos

¿Te atreves hacer alguna pieza con fósforos, aunque sea un pequeño barquito?...

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"DIMELO A MI", SI ES QUE ME EXTRAÑAS... (video)

2009-07-16T17:04:00.000-04:00

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Eros Ramazzotti regresa después de cuatro años desde su último álbum "Calma Aparente" con el video del nuevo sencillo Dimelo A Mí (Parla Con Me) de su disco "Alas y Raices”. El sencillo fue presentado recién en el mes de mayo, con la excelencia que caracteriza a Eros.

El video y la canción tratan sobre cómo los artefactos electrónicos nos han alejado de los demás y hacen que cada vez más nos encerremos en nosotros mismos. Eros nos insta a dejar a un lado la tecnología por unos instantes y acercarnos más a nuestros seres queridos.

Aquí te dejo el video y la letra de la canción. Espero la disfrutes y la compartas con la persona que más extrañas...

Dímelo a Mí
Eros Ramazzotti
[Letra en español]

Letras Canciones.
www.quedeletras.com

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DIBUJANDO CON UNA CANCION

2009-07-15T15:21:00.001-04:00

Uno de los ejercicios que suelo realizar con mis estudiantes para hacer que la mano desarrolle soltura es dibujar o pintar con música.

El desarrollar soltura es indispensable. Esto no solo hace que puedas dibujar con mayor rapidez sino también que tus trazos sean más limpios y precisos. Pero no sólo los músculos finos se flexibilizan, también se sensibilizan los sentidos.

La actividad la realizo con canciones o música instrumental con diferentes ritmos. Utilizando paper craft o de estraza en rollo, coloco una banda de considerable tamaño en el suelo con el propósito de que cada estudiante tenga suficiente espacio para moverse a sus anchas. El estudiante va a dibujar o a pintar según el ritmo de la canción o las sensaciones que le produce la música o la letra de esta. Es una actividad muy divertida y hasta relajante.

Hace unos días encontré en el internet una página que cumple el mismo propósito. Se llama Labuat. Cuando entras a la página el programa simula cargar el pincel que, en este caso, es el cursor. Esto tarda un poco. Una vez carga la página, haces "click" en "play" y la canción es una muy alegre, con vaivenes, sube y baja de ritmos y de mucha sensibilidad. Déjate llevar de la música y recorre el "papel" (la pantalla) no sólo por el ritmo sino también por lo que la canción te trasmite. Al terminar tienes la opción de ver un video de lo que hiciste, realizar la actividad nuevamente si no te agradó o de compartir con un amigo.

Aqui te dejo el link de la página y te invito a curiosear y probar.

http://soytuaire.labuat.com/

No tienes que saber dibujar para realizar la actividad, pues solo se hacen trazos y el programa te añade otros elementos relacionados a la canción como aves, peces, etc. Te garantizo que al final te dejará con una agradable sensación de relajación. Si lo deseas puedes compartir el video conmigo enviándolo a artelsie2@hotmail.com

Espero disfrutes de esta experiencia artística...

Elsie Arce

BOB ROSS: UN CLASICO

2009-06-23T22:19:00.001-04:00

Navegando por la TV digital encontré un canal muy interesante donde transmiten programas culturales entre ellos programas relacionados a las artes. Se llama Create y se retransmite por el canal 3.2 de la TV de Puerto Rico. Mi sorpresa fue encontrar a Bob Ross con su afro setentoso, su viejo pincel de abanico y su brocha de carpintero, pintando sus montañitas y arbolitos felices. Wow! que “flash back” jaja.

Para quienes no saben, Bob Ross era pintor americano que se hizo famoso por su programa de televisión, The Joy of Painting, que duró desde el 1883 al 1995, año en que murió. En media hora Bob enseñaba a pintar en óleo húmedo sobre húmedo, diferentes escenas de la naturaleza con técnicas variadas. Su actitud siempre fue jovial y positiva. Hacía diferentes sonidos y ruidos guturales los cuales le hacían realizar mejor sus pinturas, según él.

Hablaba de “accidentes felices” y siempre terminaba con un “felices trazos”. Sus pinturas eran recuerdos de su paso por Alaska y pintaba sobre una superficie preparada. Al comienzo del programa aparecían los colores que iba a utilizar.

Sin lugar a dudas dejó un bonito legado con sus pinturas y su programa, al enseñar con alegría y desenfado, demostrando así, que el arte es para disfrutarlo desde que se concibe en la mente, se realiza, se finaliza, se exhibe y llega a las manos del aficionado del arte.

Que tengan “felices motivos para pintar”.

Autora: Elsie Arce

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ARTE EN ARENA... (PPS)

2009-06-17T23:02:00.000-04:00

Festival De La Arena 2009

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¿EXHIBIRLOS O COMERLOS?... ¡QUE DIFICIL DESICION!!! (PPS)

2009-06-09T18:13:00.000-04:00

Esta es otra prueba de que el límite de la creatividad es el cielo. ¿No tienes materia prima para tallar?. ¡Agarra lo que esté a tu alcance!

Lubenica

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BARACK OBAMA INMORTALIZADO

2009-06-09T16:29:00.000-04:00

Dakota del Sur se está preparando para recibir la estatua de 18 pies de alto, de Barack Obama, actual presidente de los Estados Unidos. La escultura está siendo realizada por el escultor David Adickes. El lugar destinado para que esta escultura sea exhibida es el Parque del Presidente (President’s Park) donde se alzan las 43 esculturas de los presidentes que han sido electos en los Estados Unidos. Aquí les dejo el link de la página de dicho parque, donde podrán apreciar el trabajo realizado con estas imponentes esculturas.

http://www.presidentspark.com/

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Artistas Mudarán sus Caballetes y Pinceles Hasta el Capitolio

2009-05-31T23:57:00.000-04:00

Colorida protesta al Capitolio
Artistas se oponen a los recortes de presupuesto a agencias culturales
Por The Associated Press

Un grupo de artistas mudarán hoy sus caballetes y pinceles hasta el Capitolio para protestar por la reducción en los presupuestos de las agencias que trabajan con la cultura para el próximo año fiscal.

“Las pintoras y pintores de Puerto Rico unimos nuestra voz para oponernos a los recortes que el Gobernador de Puerto Rico ha propuesto para los presupuestos de las agencias e instituciones culturales del país y para exigir a la Legislatura que detenga los mismos”, indicaron en un comunicado.

“Para expresar nuestro reclamo estaremos pintando con nuestros pinceles y caballetes”, detallaron.

La protesta está pautada para las 4:00 de la tarde frente a las escalinatas del ala norte del Capitolio.

El gobernador Luis Fortuño ha recomendado recortes de hasta 60% a siete de las agencias que promueven la cultura puertorriqueña.

FUENTE: EL NUEVO DIA

LA OREJA DE VAN GOGH

2009-05-07T21:57:00.000-04:00

Gaugin"le cortó la oreja a Van Gogh"

El artista holandés no se auto mutiló, fue su colega Paul Gauguinquien lo hirió en una pelea, sostiene un nuevo libro.

Vincent Van Goghno se cortó su propia oreja sino que la perdió en una pelea con su colega Paul Gauguin tras una trifulca frente a un burdel, dicen ahora investigadores en Alemania. Siempre se aceptó que el artista holandés, que sufría de desequilibrio mental, se había auto mutilado con una cuchilla después de una discusión en Arles, en el sur de Francia, en 1888.

Pero un nuevo libro, basado en la investigación policial original, asegura que la oreja de Van Gogh fue rebanada con una espada. Los autores de la publicación sostienen que la versión oficial contiene demasiadas inconsistencias.

Testimonios

El libro, titulado "En la oreja de Van Gogh: Paul Gauguin y el pacto del silencio", es el producto de 10 años de investigación realizado por los académicos alemanes Hans Kaufmann y Rita Wildegans.

Los autores examinaron los testimonios de los presentes y la correspondencia de ambos artistas, concluyendo que la pelea terminó cuando Gauguin - un maestro esgrimista - cortó la oreja de su amigo. Aparentemente, Van Gogh luego la envolvió en un pañuelo y se la entregó a una prostituta llamada Raquel.

Kaufman dice que no estaba claro si se trató de un accidente o un acto intencionado de herir a Van Gogh, pero ambos artistas acordaron dar la versión de la auto mutilación a la policía para proteger a Gauguin.

El autor continúa diciendo que la versión tradicional de los eventos está basada en evidencia contradictoria e improbable, y que no hay testimonios independientes.

"Gauguin no estaba presente en la supuesta auto mutilación", le comentó al diario francés, Le Figaro.

"En cuanto a Van Gogh, él no confirmó nada. El comportamiento de ambos después y varias alusiones hechas por los protagonistas indican que escondían la verdad", concluyó.

Efecto dramático

En la correspondencia con su hermano Theo, Van Gogh escribió: "Por suerte Gauguin... no está armado con metralletas u otras armas peligrosas".

El corresponsal de la BBC en Berlín, Steve Rosenberg, dice que no todos los expertos aceptan los argumentos del libro. Muchos prefieren quedarse con la versión tradicional de los hechos.

Cualquiera que sea la verdad, dice Rosenberg, el incidente tuvo un efecto dramático en la vida del genio holandés. Un año y medio después, en 1890, Van Gogh moría después de dispararse un tiro en el pecho.

Para entonces Gauguin se había mudado a Tahití, en el Pacífico Sur, donde produjo la mayoría de sus cuadros famosos.

BBC Mundo.com

ARTE BASURA... (PPS)

2009-04-17T01:08:00.000-04:00

Adivine

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LA PESETA BORICUA

2009-03-31T23:15:00.000-04:00

La peseta conmemorativa de Puerto Rico circulará durante el primer semestre de 2009. La moneda tiene impresa una garita del Viejo San Juan, dando al mar, con una flor de amapolao maga y la inscripción "Isla Del Encanto", dijo el congresista demócrata José Serrano al diario El Nuevo Día.

Como presidente del subcomité de Asignaciones de la Cámara de Representantes que supervisa el Tesoro federal, Serrano impulsó con éxito en 2007 un lenguaje que ordenó a la Fábrica de Moneda de la dependencia federal imprimir presentas conmemorativas de Washington D.C., Puerto Rico, Guam, Islas Vírgenes, Samoa y las Islas Marianas del Norte.

“Este era uno de los sueños míos,” dijo Serrano al diario. Una vez terminada la edición de las monedas conmemorativas de los 50 estados, el Tesoro federal comenzará a principios de 2009 con la impresión de las que hacen referencia a los territorios. El reverso de la peseta sobre Puerto Rico fue diseñado por el escultor Joseph Menna .

A Washington D.C. le corresponde el primer turno de 2009. Dos meses después de que circule la moneda de la capital federal, se imprimirá la de Puerto Rico, indicó Serrano, demócrata por un distrito de El Bronx.

El creador de la peseta boricua es el estadounidense Joseph Menna, quien no es un conocedor de la cultura puertorriqueña y se inspiró en las memorias que le contaba un amigo boricua sobre su tierra natal para realizar el diseño.

ANGELINA JOLIE: ¿CUANTO SE GASTA EN LIPSTICKS? (VIDEO)

2009-03-16T18:57:00.004-04:00

Para los que dicen que no pueden crear, porque no tienen los materiales adecuados, aquí tienen un video de una pintura realizada con lápiz labial (lipstick).

Para crear solo tienes que creer...

El DISCOVERY... ATRASA SU LANZAMIENTO UNA VEZ MAS

2009-03-14T23:27:00.000-04:00

El lanzamiento del Transbordador Discovery, donde viajará el boricua Joseph Acabá, ha sido aplazado una vez más. Esta vez el lanzamiento está pautado para este domingo, 15 de marzo de 2009. Este es el quinto aplazamiento del transbordador a la Estación Espacial Internacional y por este hecho la misión será acortada. Esperamos con ansias ver nuestra bandera ondeando en el espacio.

Click the Image and Get more at BorikuaSpace.com

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PRIMER ASTRONAUTA BORICUA: JOSEPH MICHAEL ACABA

2009-03-11T00:13:00.000-04:00

Joseph Michael Acabá es el primer astronauta boricua en ser elegido como parte de la misión STS119 en el trasbordador Discovery. Acabá, de 40 años, un californiano de padres puertorriqueños, siente un gran orgullo de sus raíces boricuas. El llevará durante su misión la encomienda del manejo del brazo mecánico e instalación de trabajos a realizarse fuera de la estación espacial. (Biografia en http://www.jsc.nasa.gov/Bios/htmlbios/acaba-jm.html)

La Misión esta pautada para el 11 de marzo de 2009 a las 9:20 pm. Para orgullo nuestro, se mostrará imágenes televisadas de nuestra bandera como símbolo de un paso en nuestra historia como pueblo. Otra prueba más de que "los boricuas la ponemos en la China", pero esta vez "la pondremos en el cielo". Suerte para Acabá y felicitaciones por todos sus logros.

JORGE NUÑEZ: NUESTRO BORICUA AMERICAN IDOL (VIDEO)

2009-03-10T23:35:00.000-04:00

imikimi - Customize Your World!

Apoya a este carismático y talentoso joven boricua que nos está representando en el programa American Idol 2009. Dale tu voto a travez de www.americanidol.com

EL COLLAGE: MAS QUE AGRUPAR IMAGENES Y FOTOS PRIVADAS DE BELINDA, VANESSA HUDGENS O HANNAH MONTANA...

2008-12-24T00:33:00.001-04:00

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Si alguna vez has organizado las fotos de tus albumes o recortado de una revista las fotos de tu artista favorito para decorar la portada de tus libretas, se te hará fácil comprender los conceptos básicos de la técnica del collage.

"Collage" viene de la palabra francesa, "coller" que significa pegar o engomar y consiste en un cuadro creado pegando pedazos de papel, tela o cualquier material de poco relieve en una superficie.

El collage básico, y que tal vez has visto hasta en anuncios de revista es el de recortes de periódicos y revistas relacionados a un tema. (Ver collage de fotos de Belinda) Pero la técnica de collage enciera una gran variedad. El collage puede ser de fotos, recortes de periódicos o revistas, de todo tipo de papel, de papel razgado, de tela, de metales, de objetos encontrados, de semillas y hojas secas. Puede ser abstracto o figurativo. Puede contar una historia o ser puramente decorativo. Se puede simular mosaicos y vitrales en papel. Incluso es una forma divertida de reciclar. (Ver collage de objetos encontrados. Libro: STEP-BY-STEP COLLAGE por Jim Robins & Philip Steele)

No hay que ser experto en dibujo para poder crear un collage interesante y atractivo a la vista, si se siguen principios básicos como:

1. Armonía
2. Balance
3. Simetría
4. Movimiento
5. Repetición
6. Contraste
7. Degradación de colores

¿Cómo puedes comenzar? Piensa en un tema y recopila fotos, imágenes y hasta palabras de periódicos y revistas. Busca que las fotos sean atractivas y de colores llamativos. Luego busca un soporte en donde pegarlas: cartón, madera, canvas, lienso. Prueba colocando las fotos, imágenes y palabras sobre el soporte sin pegarlas de forma que puedas jugar con ellas y buscar la forma más agradable de agruparlas.

Procura que haya armonía entre los colores o puedes crear contraste entre tonos fuertes y suaves. Crea simetría y balance: que la misma cantidad de cosas haya en un lado que en otro o tenga el mismo peso visual. Tienes la opción de repetir elementos de ser necesario o crear movimiento con líneas que suban y bajen. Atrévete y experimenta añadiendo otros materiales como tela o papeles con diferentes texturas. Cuando estes listo/a pega todos los elementos. El collage es divertido y trae a la mente historias y experiencias de la niñez cuando jugábamos a recortar la revista favorita de decoración de mamá... ¡Auch! Claro que antes de que nos descubriera y nos diera un regaño. ¡Ahora no hay límites! Experimenta luego con objetos encontrados y un pegamento más fuerte que el pegamento de papel y deja tu imaginación correr.

Autora: Elsie Arce

Ricky Martin y Blue Man Group: Un derroche de talento, música y color... (Video)

2008-12-10T21:46:00.001-04:00

Ricky Martin, un "showman" sin precedentes, en la apertura de Los Latin Grammy 2007, se unió a un grupo muy singular: Blue Man Group. Un grupo que me llamó la atención por su colorido y extraño performance, pero que es un deleite para cualquier tipo de público. El colorido, el ritmo, la música, el incorporar objetos comunes e inimaginables en un espectáculo artístico, es admirable y hasta fascinante.

Blue Man Group (el Grupo del Hombre Azul), creado por Phil Staton, Chris Wink y Matt Goldman, quienes lo fundaron en los años 80's, visten de negro, con sus cabezas cubiertas y sus rostros pintados de azul, son una especie de mimos, sin gestos sin identidad que los diferencie unos de otros. Lo que hace su actuación más retante y atrevida con simples y comunes elementos. Son un grupo de música teatral, se podría decir. En sus presentaciones incorporan humor, mucha energía, sátira, la música rock, percusión, pintura, luces y papel e interactúan con el público. Hay grupos de Blue Man Group en varios estados de Estados Unidos y países de Europa.

Es un deleite observar la creatividad de estos artistas y sin duda alguna una mezcla exquisita al presentarlos en los Latin Grammy 2007 con nuestro talentoso Ricky Martin.

Aquí les dejo una muestra de sus videos. Les encantarán. ▬ Elsie Arce

¿COMO ES UNA PERSONA CREATIVA?

2008-11-29T18:55:00.001-04:00

1. Es espontánea y expresiva.
2. Le gusta experimentar, porque es atrevida y arriesgada.
3. Tiene mente abierta.
4. Es observadora, analítica y comenta, porque está alerta al mundo que le rodea.
5. Tiene agudizados los sentidos: le gusta tocar y estar en contacto con las cosas. Escucha y analiza los sonidos y tiene más sensibilidad al oler las cosas.
6. Construye, crea y reorganiza ideas y materiales.
7. Resuelve sus propios problemas y le gusta pensar.
8. Experimenta con cosas nuevas.
9. Es individualista y original en pensamiento y en acciones.
10. Es idealista. Sueña con nuevas alternativas y posibilidades.
11. Le gusta meditar y tener tiempo a solas.
12. Confía en sí misma.
13. Tiende a ser flexible con las personas y situaciones.
14. Es genuina al expresar sus emociones.
15. Gusta de investigar la naturaleza de las cosas.
16. Se documenta. Busca información y datos.
17. Descubre nuevas relaciones entre las cosas y desea obtener nuevos significados.

¿ERES UNA PERSONA CREATIVA?...

Autora: Elsie Arce

Un Mundo de Historia: El Festival del Mundillo en Moca, P.R.

2008-11-28T19:52:00.001-04:00

Como una forma de rescatar nuestras tradiciones, el Festival del Mundillo se celebró en Moca en el mes de noviembre. El pueblo de Moca, llamado "La Capital del Mundillo", celebra este evento histórico-cultural importante dedicado al Encaje de Mundillo cada año. El mundillo es una especie de tejido elaborado con bolillos y se aplican en camisas, trajes, paños y otros artículos variados. Un precioso e inmenso ejemplo de este arte es el telón del teatro del Museo de Arte de Puerto Rico llamado "Mundillo Nuestro" elaborado por tejedoras puertorriqueñas y diseñado por el artista puertorriqueño Antonio Martorel. En el siguiente link podrán ver el telón antes descrito: http://www.mapr.org/El-Museo/Alquiler-de-Facilidades.aspX

En el Museo del Mundillo, también en Moca, ofrecen clases de este histórico arte con el único y exclusivo propósito de que no quede en el olvido. Las piezas realizadas en mundillo son únicas, elegantes y consideradas pequeñas obras de arte que complementan el diseño y la costura, engalanando manteles, "guayaberas", vestidos y otras piezas decorativas y del buen vestir. Es un arte más para nuestra lista de "cosas para aprender" y que unido a otras manualidades pueden darnos una renumeración económica, de autoestima y conocimiento, además de colaborar con revivir y perpetuar un hermoso legado.
Autora: Elsie Arce

TODOS PODEMOS DIBUJAR...

2008-11-16T16:50:00.001-04:00

Tenemos la equivocada forma de pensar que sólo los genios o alguien con un sorprendente talento nato, son las únicas personas que pueden dibujar. Estamos muy lejos de la verdad. La diferencia entre una persona que NO sabe dibujar de una que SI sabe dibujar, es el interés y la dedicación que le concedan a este arte, ya que todos desde niños, al dominar el sujetar un lápiz, desde ese momento comenzamos a dibujar, mucho antes que a leer y a escribir.

Así que, el dibujar es nato en todos nosotros, solo que, otras cosas ocupan nuestro interés y nuestras preferencias y dejamos el dibujo a un lado. Eso sin contar que una vez el niño entra a la escuela, los maestros no toman en cuenta lo educativo y lo funcional que puede ser el dibujo llevado a la par de las lecciones de clase en cualquier materia, y el dibujo pasa al olvido.

Si ponemos atención la escritura es una forma estilizada del dibujo, así como se practica una y otra vez hasta realizar una escritura entendible, así también la práctica es la que nos ayuda a realizar un buen dibujo.

¿COMO SUPERAR EL MIEDO AL FRACASO???? Como lo hacemos en cualquier área de nuestras vidas: ¡enfrentándolo! Y no me de la excusa tan trillada de que "estoy muy viejo/a para aprender" o "no tengo tiempo para eso", por favor!!!! Sólo apague de vez en cuando el televisor y verá que no es tan difícil.

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NECESITAMOS POCAS COSAS PARA COMENZAR. Si no está seguro de su habilidad para el dibujo, la mejor manera es desarrollar confianza en usted mismo, realizando con frecuencia pequeños bocetos (dibujos simples) en lugar de tratar de completar totalmente un único dibujo con los más mínimos y minuciosos detalles. Lleve siempre una pequeña libreta de dibujo (5"x7" ó 6"x4"), un lápiz (HB ó No. 2), y una buena goma de borrar, de forma que, cuando vea algo que le inspire pueda abrir la libreta y dibujar, aunque no disponga de mucho tiempo ni de un lugar cómodo. Sólo le tomará unos minutos. Preste atención y observe detenidamente lo que quiere dibujar y ¡láncese! Lo importante es adiestrar la mano para que refleje lo que ve, de forma inmediata e instintiva, sin preocuparse de hacer un dibujo "perfecto".

Nunca deseche sus dibujos. Estos seran la prueba de su desarrollo y siempre es bueno volver atrás y evaluar qué nos faltó o qué hicimos mal, para mejorar y avanzar en nuestra meta. Así que, tomando en cuenta todo esto, tome su lápiz y libreta en mano y... ¡a dibujar se ha dicho! El secreto es observar y practicar, practicar y practicar...

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TODOS PODEMOS DIBUJAR II...

Una vez usted se siente confiado en sus dibujos, tome retos cada vez más complicados o mejor dicho, rétese a usted mismo.

Comience con cosas simples: objetos, frutas, flores, parte de objetos o de cosas o de personas (un ojo, una oreja, una mano)... luego continúe con paisajes completos, objetos agrupados (bodegón o naturaleza muerta), animales, personas, rostros, etc. También atrévase a experimentar con otros materiales: carboncillo, conté, lápices de colores, pastel de tiza, pluma y tinta, etc.

Luego analice sus dificultades y adquiera libros para comprender áreas que no domina. Estas pueden ser la forma, la luz y la sombra, la perspectiva, la composición, etc. o tome un curso más formal, y tal vez, ya en este punto, usted tenga fanáticos que aprecien su arte y deba pensar en sacar algún dinerito de sus obras. Pero no hay precio que pague el disfrute del proceso y la satisfacción y el placer que nos produce el contemplar un dibujo hecho con nuestras propias manos.

El dibujo es la base de otras artes plásticas (pintura, artes gráficas, escultura, diseño, etc.) y las artes menores ( artesanías, manualidades, decoración, etc.), una vez le tome el gusto al dibujo y vea las cosas de las cuales usted es capaz de realizar, sé por experiencia propia, que buscará aprender otro arte, según sus gustos y necesidades. Tal vez se lance a la pintura, el diseño, al tallado en madera, la cerámica, los cómics...uff!! cantidad de cosas que puede lanzarse a hacer una vez domine el dibujo. Todo es querer y desear hacer algo más cada día

Autora: Elsie Arce

AFINE SU MEMORIA CON LAS MANUALIDADES

2008-05-03T20:42:00.001-04:00

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¿No puede recordar dónde usted dejó sus llaves? ¿Se le olvida el nombre de alguien a mitad de una conversación? ¿No tiene ni idea de si recojió la ropa de la lavandería o no?

Si piensa que está “perdiendo la mente”, porque se está poniendo viejo, no se preocupe. La pérdida de la memoria es un proceso natural del envejecimiento. Nos sucede a todos, hasta cierto punto. Con el tiempo el cerebro atraviesa ciertos cambios incluyendo la pérdida de neuronas y una lenta comunicación entre células que puede llevar a una función cognoscitiva pobre.

La buena noticia es que LAS MANUALIDADES pueden ayudar a mantener su mente aguda y alerta.

Además de llevar un estilo de vida saludable como comer bien, ejercitarse y no fumar, los científicos recomiendan llevar a cabo varios “ejercicios mentales” para ayudar a prevenir la pérdida de la memoria.

Participar en un PASATIEMPO, como LAS MANUALIDADES es uno de los caminos para darle un entrenamiento regular al cerebro. Las actividades que estimulan la mente y favorecen la concentración se cree refuerzan las redes de las células del cerebro y ayuda a preservar el buen funcionamiento mental.

Las personas que utilizan activamente el cerebro, disfrutan de PASATIEMPOS, toman parte en actividades voluntarias, sociales, van a museos, parques recreativos y educativos o toman clases de algun tipo de arte (dibujar, pintar, bailar, etc) sobrellevan mejor el proceso de envejecimiento como dicen: “envejecen con gracia” y con mayor salud mental, opinan los médicos.

Además LAS MANUALIDADES alivian el estress que es muy importante para la salud del cerebro ya que el estress es la causa más común de la pérdida de memoria. Cuando el cuerpo sufre de estress, una hormona llamada cortisol es liberada. El nivel de cortisol elevado por tiempo prolongado causa que las células se mueran en el “centro de la memoria” del cerebro.

La experiencia total de liberar el stress por medio de LAS MANUALIDADES es un gran beneficio. Es sólo apartar una pequeña cantidad de tiempo cada día para trabajar en un proyecto. Considere los siguientes pasos para integrar LAS MANUALIDADES a una rutina de “mantenimiento cerebral”.

DESAFIESE CADA DIA
La actividad intelectual estimulante hace que las conexiones cerebrales se desarrollen. En lugar de hacer el mismo ARTE o TECNICA una y otra vez, escoja una técnica más difícil cada vez. Lea libros y revistas para aprender algo nuevo.

TOME UN CURSO
Manténgase aprendiendo! Matricularse en un curso es un buen camino para animarse usted mismo a aprender nuevas técnicas. Tome un curso que de verdad le interese, de lo contrario le será dificil aprender o seguir con entusiasmo el aprendisaje.

UNASE A UN GRUPO
Los grupos que realizan MANUALIDADES son ideales para crear nuevas relaciones, comprometerse a participar y tener conversaciones estimulantes.

ENFOCARSE
Al trabajar en LAS MANUALIDADES trate de poner toda su atención en lo que usted hace. Inténtelo apagando la televisión y evitándo pensar en otras cosas al trabajar, sobretodo en sus problemas cotidianos.

JUEGOS DE MEMORIA
Los juegos de memoria son un gran ejercicio para el cerebro. Para integrarlos a LAS MANUALIDADES , estudie brevemente la lista de los materiales para un proyecto, entonces reúnalos todos sin revisar la lista o trate de aprenderse los colores de las pinturas o haga una lista mental de proyectos pasados que ha realizado al trabajar en uno nuevo o repasar el proceso para realizar un trabajo o una técnica.

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MANTENGA SU MEMORIA EN FORMA

RELAJARSE: La tención y el estress son asociados con los lapsus de memoria y manejar el estress mejora la memoria.

CONCENTRARSE: Los maestros tienen razón al decir que poner atención ayuda a recordar más tarde.

IR DESPACIO: Si usted se apresura, no podrá enfocarse ni poner completa atención a lo que hace.

ORGANIZARSE: Mantenga artículos importantes en un lugar designado que sea visible y de fácil acceso.

ANOTE: Lleve una libreta de notas y un calendario y anote las cosas importantes.

REPITA: La repetición ayuda a recordar; utilícelo al conocer nuevas personas o cuando aprende nuevas cosas.

VISUALISE: Asociar una imagen visual con algo que usted quiere recordar, puede mejorar sus recuerdos.

Autora: Elsie Arce

Hola!!!! Bienvenidos a mi rincón... Gracias por su visita!!!

2008-05-03T20:13:00.000-04:00

Me encanta el arte en todas sus expresiones, enseñar y ayudar a otras personas a descubrir sus talentos y desarrollar su creatividad. Todos tenemos esa capacidad, porque somos hijos de un Dios Creador. Solo que en mayor y menor grado y en diferentes áreas de la vida. Necesitamos apercibirnos y poner atención a las cosas que nos gustan y descubriremos muchas cosas que podemos hacer usando nuestras manos, mente y nuestros sentidos.

Gracias por visitar mi blog y recuerda que EL ARTE ES UN PLACER...