JORGE NUÑEZ: NUESTRO BORICUA AMERICAN IDOL (VIDEO)

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Apoya a este carismático y talentoso joven boricua que nos está representando en el programa American Idol 2009. Dale tu voto a travez de www.americanidol.com

EL COLLAGE: MAS QUE AGRUPAR IMAGENES Y FOTOS PRIVADAS DE BELINDA, VANESSA HUDGENS O HANNAH MONTANA...

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Si alguna vez has organizado las fotos de tus albumes o recortado de una revista las fotos de tu artista favorito para decorar la portada de tus libretas, se te hará fácil comprender los conceptos básicos de la técnica del collage.

"Collage" viene de la palabra francesa, "coller" que significa pegar o engomar y consiste en un cuadro creado pegando pedazos de papel, tela o cualquier material de poco relieve en una superficie.

El collage básico, y que tal vez has visto hasta en anuncios de revista es el de recortes de periódicos y revistas relacionados a un tema. (Ver collage de fotos de Belinda) Pero la técnica de collage enciera una gran variedad. El collage puede ser de fotos, recortes de periódicos o revistas, de todo tipo de papel, de papel razgado, de tela, de metales, de objetos encontrados, de semillas y hojas secas. Puede ser abstracto o figurativo. Puede contar una historia o ser puramente decorativo. Se puede simular mosaicos y vitrales en papel. Incluso es una forma divertida de reciclar. (Ver collage de objetos encontrados. Libro: STEP-BY-STEP COLLAGE por Jim Robins & Philip Steele)

No hay que ser experto en dibujo para poder crear un collage interesante y atractivo a la vista, si se siguen principios básicos como:

1. Armonía
2. Balance
3. Simetría
4. Movimiento
5. Repetición
6. Contraste
7. Degradación de colores

¿Cómo puedes comenzar? Piensa en un tema y recopila fotos, imágenes y hasta palabras de periódicos y revistas. Busca que las fotos sean atractivas y de colores llamativos. Luego busca un soporte en donde pegarlas: cartón, madera, canvas, lienso. Prueba colocando las fotos, imágenes y palabras sobre el soporte sin pegarlas de forma que puedas jugar con ellas y buscar la forma más agradable de agruparlas.

Procura que haya armonía entre los colores o puedes crear contraste entre tonos fuertes y suaves. Crea simetría y balance: que la misma cantidad de cosas haya en un lado que en otro o tenga el mismo peso visual. Tienes la opción de repetir elementos de ser necesario o crear movimiento con líneas que suban y bajen. Atrévete y experimenta añadiendo otros materiales como tela o papeles con diferentes texturas. Cuando estes listo/a pega todos los elementos. El collage es divertido y trae a la mente historias y experiencias de la niñez cuando jugábamos a recortar la revista favorita de decoración de mamá... ¡Auch! Claro que antes de que nos descubriera y nos diera un regaño. ¡Ahora no hay límites! Experimenta luego con objetos encontrados y un pegamento más fuerte que el pegamento de papel y deja tu imaginación correr.

Autora: Elsie Arce

Ricky Martin y Blue Man Group: Un derroche de talento, música y color... (Video)

Ricky Martin, un "showman" sin precedentes, en la apertura de Los Latin Grammy 2007, se unió a un grupo muy singular: Blue Man Group. Un grupo que me llamó la atención por su colorido y extraño performance, pero que es un deleite para cualquier tipo de público. El colorido, el ritmo, la música, el incorporar objetos comunes e inimaginables en un espectáculo artístico, es admirable y hasta fascinante.

Blue Man Group (el Grupo del Hombre Azul), creado por Phil Staton, Chris Wink y Matt Goldman, quienes lo fundaron en los años 80's, visten de negro, con sus cabezas cubiertas y sus rostros pintados de azul, son una especie de mimos, sin gestos sin identidad que los diferencie unos de otros. Lo que hace su actuación más retante y atrevida con simples y comunes elementos. Son un grupo de música teatral, se podría decir. En sus presentaciones incorporan humor, mucha energía, sátira, la música rock, percusión, pintura, luces y papel e interactúan con el público. Hay grupos de Blue Man Group en varios estados de Estados Unidos y países de Europa.

Es un deleite observar la creatividad de estos artistas y sin duda alguna una mezcla exquisita al presentarlos en los Latin Grammy 2007 con nuestro talentoso Ricky Martin.

Aquí les dejo una muestra de sus videos. Les encantarán. ▬ Elsie Arce

¿COMO ES UNA PERSONA CREATIVA?

1. Es espontánea y expresiva.
2. Le gusta experimentar, porque es atrevida y arriesgada.
3. Tiene mente abierta.
4. Es observadora, analítica y comenta, porque está alerta al mundo que le rodea.
5. Tiene agudizados los sentidos: le gusta tocar y estar en contacto con las cosas. Escucha y analiza los sonidos y tiene más sensibilidad al oler las cosas.
6. Construye, crea y reorganiza ideas y materiales.
7. Resuelve sus propios problemas y le gusta pensar.
8. Experimenta con cosas nuevas.
9. Es individualista y original en pensamiento y en acciones.
10. Es idealista. Sueña con nuevas alternativas y posibilidades.
11. Le gusta meditar y tener tiempo a solas.
12. Confía en sí misma.
13. Tiende a ser flexible con las personas y situaciones.
14. Es genuina al expresar sus emociones.
15. Gusta de investigar la naturaleza de las cosas.
16. Se documenta. Busca información y datos.
17. Descubre nuevas relaciones entre las cosas y desea obtener nuevos significados.

¿ERES UNA PERSONA CREATIVA?...

Autora: Elsie Arce

Un Mundo de Historia: El Festival del Mundillo en Moca, P.R.

Como una forma de rescatar nuestras tradiciones, el Festival del Mundillo se celebró en Moca en el mes de noviembre. El pueblo de Moca, llamado "La Capital del Mundillo", celebra este evento histórico-cultural importante dedicado al Encaje de Mundillo cada año. El mundillo es una especie de tejido elaborado con bolillos y se aplican en camisas, trajes, paños y otros artículos variados. Un precioso e inmenso ejemplo de este arte es el telón del teatro del Museo de Arte de Puerto Rico llamado "Mundillo Nuestro" elaborado por tejedoras puertorriqueñas y diseñado por el artista puertorriqueño Antonio Martorel. En el siguiente link podrán ver el telón antes descrito: http://www.mapr.org/El-Museo/Alquiler-de-Facilidades.aspX

En el Museo del Mundillo, también en Moca, ofrecen clases de este histórico arte con el único y exclusivo propósito de que no quede en el olvido. Las piezas realizadas en mundillo son únicas, elegantes y consideradas pequeñas obras de arte que complementan el diseño y la costura, engalanando manteles, "guayaberas", vestidos y otras piezas decorativas y del buen vestir. Es un arte más para nuestra lista de "cosas para aprender" y que unido a otras manualidades pueden darnos una renumeración económica, de autoestima y conocimiento, además de colaborar con revivir y perpetuar un hermoso legado.
Autora: Elsie Arce

TODOS PODEMOS DIBUJAR...

Tenemos la equivocada forma de pensar que sólo los genios o alguien con un sorprendente talento nato, son las únicas personas que pueden dibujar. Estamos muy lejos de la verdad. La diferencia entre una persona que NO sabe dibujar de una que SI sabe dibujar, es el interés y la dedicación que le concedan a este arte, ya que todos desde niños, al dominar el sujetar un lápiz, desde ese momento comenzamos a dibujar, mucho antes que a leer y a escribir.

Así que, el dibujar es nato en todos nosotros, solo que, otras cosas ocupan nuestro interés y nuestras preferencias y dejamos el dibujo a un lado. Eso sin contar que una vez el niño entra a la escuela, los maestros no toman en cuenta lo educativo y lo funcional que puede ser el dibujo llevado a la par de las lecciones de clase en cualquier materia, y el dibujo pasa al olvido.

Si ponemos atención la escritura es una forma estilizada del dibujo, así como se practica una y otra vez hasta realizar una escritura entendible, así también la práctica es la que nos ayuda a realizar un buen dibujo.



¿COMO SUPERAR EL MIEDO AL FRACASO???? Como lo hacemos en cualquier área de nuestras vidas: ¡enfrentándolo! Y no me de la excusa tan trillada de que "estoy muy viejo/a para aprender" o "no tengo tiempo para eso", por favor!!!! Sólo apague de vez en cuando el televisor y verá que no es tan difícil.

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NECESITAMOS POCAS COSAS PARA COMENZAR. Si no está seguro de su habilidad para el dibujo, la mejor manera es desarrollar confianza en usted mismo, realizando con frecuencia pequeños bocetos (dibujos simples) en lugar de tratar de completar totalmente un único dibujo con los más mínimos y minuciosos detalles. Lleve siempre una pequeña libreta de dibujo (5"x7" ó 6"x4"), un lápiz (HB ó No. 2), y una buena goma de borrar, de forma que, cuando vea algo que le inspire pueda abrir la libreta y dibujar, aunque no disponga de mucho tiempo ni de un lugar cómodo. Sólo le tomará unos minutos. Preste atención y observe detenidamente lo que quiere dibujar y ¡láncese! Lo importante es adiestrar la mano para que refleje lo que ve, de forma inmediata e instintiva, sin preocuparse de hacer un dibujo "perfecto".

Nunca deseche sus dibujos. Estos seran la prueba de su desarrollo y siempre es bueno volver atrás y evaluar qué nos faltó o qué hicimos mal, para mejorar y avanzar en nuestra meta. Así que, tomando en cuenta todo esto, tome su lápiz y libreta en mano y... ¡a dibujar se ha dicho! El secreto es observar y practicar, practicar y practicar...


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TODOS PODEMOS DIBUJAR II...

Una vez usted se siente confiado en sus dibujos, tome retos cada vez más complicados o mejor dicho, rétese a usted mismo.

Comience con cosas simples: objetos, frutas, flores, parte de objetos o de cosas o de personas (un ojo, una oreja, una mano)... luego continúe con paisajes completos, objetos agrupados (bodegón o naturaleza muerta), animales, personas, rostros, etc. También atrévase a experimentar con otros materiales: carboncillo, conté, lápices de colores, pastel de tiza, pluma y tinta, etc.

Luego analice sus dificultades y adquiera libros para comprender áreas que no domina. Estas pueden ser la forma, la luz y la sombra, la perspectiva, la composición, etc. o tome un curso más formal, y tal vez, ya en este punto, usted tenga fanáticos que aprecien su arte y deba pensar en sacar algún dinerito de sus obras. Pero no hay precio que pague el disfrute del proceso y la satisfacción y el placer que nos produce el contemplar un dibujo hecho con nuestras propias manos.

El dibujo es la base de otras artes plásticas (pintura, artes gráficas, escultura, diseño, etc.) y las artes menores ( artesanías, manualidades, decoración, etc.), una vez le tome el gusto al dibujo y vea las cosas de las cuales usted es capaz de realizar, sé por experiencia propia, que buscará aprender otro arte, según sus gustos y necesidades. Tal vez se lance a la pintura, el diseño, al tallado en madera, la cerámica, los cómics...uff!! cantidad de cosas que puede lanzarse a hacer una vez domine el dibujo. Todo es querer y desear hacer algo más cada día

Autora: Elsie Arce